Descargar MP3 –> “No Te Rebeles (Seguiriya)”
. . . con la colaboración especial de
Hidetomo Nambu (guitarra)
Maya Oshiba (violín)
DJ Doblegota (scrath)
Hidetomo Nambu fue el primer músico que conocí en Granada. De hecho, le conocí antes de llegar, en el bus desde Madrid. Mientras los demas llavaron los cascos chiquitos del iPod, nosotros teniamos los grandes que cubren la oreja entera. Por eso empazamos a hablar e intercambiamos música por un rato. Estuve esuchando a las Orishas, hip-hop cubano, mientras Vicente Amigo salió de sus cascos. Me sopredió bastante cuando dijo que llevaba años viviendo en Granada, dedicándose a la guitarra flamenca. En fin vivimos juntos, compartiendo un piso encima el taller del guitarrero Juan Miguel Carmona. En Granada, todo el mundo conoce Hide, quien trabaja el bar Potemkin haciendo tapas de sushi. y me presentó a Otman Almerabet y los Habichuela. Ademas me enseño sobre [canyon]
Yutaro Nagao — se fue a Thalandia, y empezo a hacer Muay-thai, pero despues de una sola pelea la dejo, y venia a espana, con intento de hacerse un torero, o flamenco. trabaja en una cocina espanola, y vino Yutaro. Hide conocí a Otman por Yutaro. Buscaba guitarra, espezó “No tenia duda de seguir y quieria comprar una buena” Probé una de JuanMi y me enamoré.” 2002
http://nagaoyutaro.com/
The iteration of slow chant sublime. Eliot
Mientras que en Occidente triunfaba la música gregoriana, adaptada a la liturgia católica y calcada sobre los ritmos de la lengua latina,
Tío Luis el de la Juliana, cantaor nacido en Jerez de la Frontera en el siglo XVIII. Creador de tonás, se le considera el primer cantaor de nombre conocido y el personaje más mítico del flamenco. No son tan unánimes los investigadores del flamenco si dicho cantaor era payo o gitano,
Más que un cante, el flamenco es un llanto interior, hondo, por eso se llamará “jondo”, forma de desahogo personal,
La seguiriya gitana del cante jondo, la más pura expresión de la lírica andaluza
Árbol Geneálogico de los Cantes
la de utilizar el acompañamiento de categorías de cantes para otros cantes, lo que Claude Worms llama “metaflameco“, donde se evita la identificación inmediata de la estructura tradicional,
a granaína y media granaína, creadas ambas por el maestro Antonio Chacón.
Enrique Morente
Enrique Morente (Granada, 1942), a pesar de haber nacido unos años antes que Camarón, pertenece a la misma generación de flamencos. Su carrera artística se inició a principios de la década de los años 70 con una serie de recitales flamencos en colaboración con Manolo Sanlúcar: Flamenco: nueva era, seguido por un LP dedicado al comunista y poeta español Miguel Hernández (Homenaje flamenco a Miguel Hernández) en 1971. En 1985 publicó Cruz y Luna con poemas de San Juan de la Cruz y Al-Mutamid, acompañado por la guitarra de Enrique de Melchor, obra en la que introdujo la percusión y el teclado como instrumentos inusuales hasta entonces en el flamenco. Sacromonte (1986) ya marcaba su nuevo concepto de flamenco: su orientación hacia una expresividad basada en la música clásica (Fantasía de Cante Jondo para voz flamenca y orquesta, 1986), en el uso de coros (Esencias flamencas), de la poesía de Lorca (En la casa-museo Federico García Lorca de Fuentevaqueros, 1990), de la liturgía (Misa flamenca, 1991) o la rumba (“Negra si tú supieras”, 1992). Con Omega (1995) llegó a su cumbre artística, por el momento, con una obra compleja y fascinante que reúne toda su experiencia profesional con una profunda sensibilidad musical que va más allá del flamenco, sin ocultar sus rasgos elementales. Además de ser un cantaor con una clara dedicación a la adaptación de la poesía española al flamenco, Morente ha hecho uso de su talante polimórfico en el escenario (Phedra, Macama Jonda etc.). http://www.sibetrans.com/trans/trans8/steingress.htm
“La obra de Morente refleja esta experiencia de la totalidad del sentir y saber, del vivir y observar, del dejar ser y hacer, del seguir y romper –en fin, de todo aquello que atribuimos al arte como fenómeno estético…” (Steingress 2007: 285).
http://unrinconapartado.blogspot.com/2008/01/don-enrique-morente.html
«En el mestizaje hay mucho más que fusión entre distintos ritmos y concepciones artísticas», afirma el cantaor granadino. «Lo importante es que la música sirva para facilitar la comprensión entre las personas».
Omega - Este disco lanzado en 1996 reúne textos del poeta español Federico García Lorca incluidos en su poemario “Poeta en Nueva York”, así como composiciones inspiradas por la música del canadiense Leonard Cohen, mezclando el flamenco con el rock de los españoles Lagartija Nick.
Es el tipo de cante flamenco má primitivos, formado a partir de restos de la geografía folklórica española, sobre el año 1770.
Es un estilo de cante al que no le acompaña la guitarra ni ningún otro instrumento musical, se canta “a palo seco”, en expresión flamenca. Se considera a las tonás como el origen en la historia de la formación de los cantes flamencos, siendo su antecedente inmediato los romances; las tonás constituyen el germen que, en la primera época del cante, dio origen posterior y paulatinamente al desarrollo de los diversos estilos del flamenco.
“Grito elemetnal — en sus formas primitivas 00 de un pueblo sumido en la pobreza y la ignorancia para quien sólo existen las necesidades perentorias de la existencia primaria y los sentimientos instintivos” (R. Molina, 1967)
“El flamenco está en la espontaneidad terrible del que sabe dolerse del mundo por cuenta sya y tener, arrebolodad, la tremenda vocación del grito” (González Climent, p.214)
“Tenemos la suerte de que la discografía flamenca es de las más importantes que existen en el mundo de cualquier género de música. El primer disco de flamenco se grabó veinte años antes que el primero de jazz, y el jazz se inventó en el país donde se inventó el fonógrafo. Hay una riqueza grabada que no existe en casi ningún otro género del mundo, pero se ha pasado por épocas más cercanas a nosotros en que las compañías han grabado flamenco porque no pagaban a los artistas y no les costaba nada, dándoles categoría.” José Manuel Gamboa
Jaime Heredia “El Parrón” y su hija Marina Heredia
Tú no te rebeles gitano
aunque te maten tu gente
ay, yo tengo echao juramento
de pagarte con la muerte.
Vinieron y me dijeron que tu
había hablao mal de mi
mira mi buen pensamiento
que no lo creía en ti.
Flamencologia : Anselmo Gonzales Climent (1955)
Geografia del Cante Jondo : Domingo Manfredi (1955)
El Cante Andaluz : J. M. Caballero Bonald et al (1956)
The Art of Flamenco : Donn El Pohren (1962)
Mundo y Formas del Cante Flamenco : Ricardo Molina y Antonio Mairena (1963)