Descargar MP3 –> “Flamencología”
. . . con la colaboración especial de
Juan Habichuela (nieto) [guitarra]
Situado entre ríos confluentes, Granada rebosa de talento musical. El embrujo andaluz atrae artistas de todo el mundo a beber de sus fuentes y casi todos cuentan una historia parecida: “Solo había venido a Granada para visitar por un par de días, pero entonces, no sé… me quedé.”
Juan Habichuela es la excepción, el único granadino de nacimiento que participa en este proyecto. Los otros 15 músicos de Granada Doaba ahora viven aquí, pero vinieron originalmente desde Sevilla, Pamplona, Marruecos, Inglaterra, Japón, etc… [canyon]
Juan Habichuela (n. 1988) forma de la quinta generación de guitarristas profesionales en la familia ilustre de los Habichuela. El nieto del mítico guitarrista con su mismo nombre, Juan empezó a atraer la atención de los aficionados de flamenco en su pueblo natal de Granada a los 17 años. Solo han pasado tres años desde el acontecimiento, y durante este tiempo el joven guitarrista ha acompañado a Pitingo en directo y ha grabado con Enrique Morente en su último disco Pablo de Málaga.
“…hace falta alguien joven que aporte algo nuevo y ortodoxo al instrumento, que se preocupe por formarse fuera de la noche y, sobre todo, que no tenga prisa por triunfar. Parece ser que Juan Habichuela, nieto, es el elegido.” [El Ideal]
Juan y yo nos conocimos en La Bulería, la cueva flamenca de su padre en el Sacromonte, donde Juan suele tocar los fines de semana. Le interesó nuestro proyecto y grabamos dos temas, uno tradicional y el otro de fusión. Para la introducción, Juan compuso un zapateado que recorre la historia de la guitarra española desde la música clásica hasta el nuevo flamenco. El otro tema - “La Lengua Del Rió” - es otra historia. [canyon]
La Historia del Zapateado
. . . rompiendo la dicotomía culto / popular
Ni la música sería lo que es,
ni la orquesta moderna sonaría como suena
de no haber existido la influencia del cante jondo.
[Manuel de Falla]
La guitarra nació en España, pero su gestación se extiende a los albores de la humanidad. Instrumentos primitivos de cuerda punteada existían en las antiguas civilizaciones de los babilonios, egipcios y griegos. La lira, el instrumento de cuerda punteada más primitivo, fue asimilada y transformada por los romanos y los árabes en la Edad Media, resultando en los dos abuelos de la guitarra: la cítara, que entró a España con los romanos en el siglo IV, y el laúd, que fue introducido por medio de los musulmanes en el siglo VIII. Después de ocho siglos como protagonista principal en la música hispano-árabe de Al-Andalus, el laúd se transformó en el instrumento de cuerda de preferencia en la música clásica europea, pero en España su popularidad fue desplazada por la vihuela, en parte como un rechazo del legado andalusí apartir de la Reconquista cristiana.
Los manuscritos musicales del siglo XII Las Cantigas de Santa María presentan otro instrumento de cuerda en España medieval: la guitarra. A diferencia de la vihuela y el laúd, los cuales se consideraron como instrumentos aristocráticos de cámara, la guitarra se utilizó entre el pueblo llano como instrumento para acompañar cantes populares y danzas folclóricas como la jota aragonesa, el fandango, la zarabanda y el zapateado.
Hemos visto miles varaciones de este proceso: un baile nace por la calle pero se populariza con la burguesa, quien lo transforma para conformar con sus gustos “cultos” . . . ¿suena del hip-hop, no?
Cuando los bailes populares se convirtieron en danzas de la corte, muchos compositores de música “culta” aprovecharon estas herencias culturales como material de construcción para sus obras clásicas. Domenico Scarlatti (1685-1757) - compositor italiano afincado en la corte española en los últimos 28 años de su vida - incorporó en sus sonatas elementos de la música popular andaluza que encontró durante su estancia en Sevilla. Sus obras demuestran una similitud con los palos actuales de flamenco, sobre todo la saeta (K490), la bulería (K492), el tango gaditano (K450) y la peternera (K502) . [más info]
En 1674, el compositor barroco aragonés Gaspar Sanz publicó su Instrucción de música sobre la guitarra española, una obra didáctica que contenía 90 adaptaciones de bailes populares de la época. Sus transcripciones de la zarabanda y el canario [video arriba] tienen ritmos muy parecidos a los que se encuentran hoy en el flamenco. Aunque la tensión y resolución armónicas ocurren en formas diferentes, los intervalos asimétricos entre los tiempos acentuados [3+3+2+2+2] guardan una clara relación con el compás de las guajiras y las peteneras. [más info]
Aqui tenemos la primera aparición de la música de ida y vuelta como consecuencia del colonialismo español. Seguimos este hilo en el capítulo “Calabazar de Sagua“
El baile canario procede originalmente de los guanches, el pueblo de origen bereber que habitaba las islas Canarias antes de la conquista española, que ocurrió en el fin del siglo XV, justo después de la reconquista de Granada. Importado a España desde la colonia africana, el canario se puso de moda en los bailes cortesanos en la Peninsula Ibérica y eventualmente se transformó al zapateado.
En 1880, el violinista navarro Pablo Sarasate compuso una versión del zapateado como parte de su Opus 23/2 [ver el video arriba y descargar la partitura].
Desde el extranjero, otros compositores del romanticismo como los franceses Ravel, Debussy, Chabrier + Bizet y los rusos Glinka + Rimsky-Korsakov también aprovecharon el folclore español (real o imaginado) para inspirarse en sus obras clásicas.
Suena un poco de Paul Simon, el músico americano quien viajó a Sudáfrica para incorporar nuevos ritmos globales en su disco Graceland.
En 1846, Glinka viajó a Andalucía, donde (como cuenta él) se encontró “los bailes gitanos y con el Olé… donde cantaban en estilo oriental los mejores cantantes nacionales, mientras ellas bailaban extraordinariamente, pareciéndonos escuchar tres ritmos diferentes; la canción iba por su lado, la guitarra aparte, y además las palmadas y taconeos de la bailadora parecían ir independientes de la música.”
Compositores españoles como Isaac Albéniz, Manuel de Falla, Enrique Granados y Joaquín Turina seguían incorporando aspectos de la música folclórica española, sobre todo el flamenco, dentro de su obras clásicas. Mientras estaba en Granada, el guitarrista español Francisco Tárrega (1852-1909) escribió el trémolo “Recuerdos de la Alhambra” y estando en Argelia le llegó la inspiración para componer “Danza Mora“.
Joaquín Rodrigo (1901-1999) incorpora un zapateado en su Tres Piezas Españolas. [video arriba]. En 1960, Miles Davis reintrepretó el Concierto de Aranjuez de Rodrigo en un estilo jazz en su disco Sketches of Spain.
***Tangente curiosa: La canción más tocada y oída en el mundo es la conocida como “Melodía Nokia” porque es el tono de llamada predeterminado de los teléfonos móviles de la marca Nokia pero está sacada de una pieza de Tárrega llamada Gran Vals ( @ 20 segundos ).
La guitarra es una montaña con dos vertientes.
Una es la flamenca; la otra, la clásica.
Ambas igualmente admirables.
[Andrés Segovia]
Andrés Segovia (1893-1987) - el maestro de la guitarra clásica moderna - nació en Salobreña pero se mudó joven a Granada, donde empezó a tocar la guitarra: “Busqué la compañía de los mejores tocadores de flamenco, y poco a poco tuve que imponerme la áspera tarea de desaprender lo que me enseñaron.” Segovia aún tocó en el Concurso de Cante Jondo de 1922, pero no impresionó a la prensa local: “La tarde musical la terminó Segovia con unas soleares que gustaron mucho, pero este genio no nació para tocar flamenco.” [más info]
Celedonio Romero (1913-1996) fue uno de los primeros guitarristas en tocar la música clásica aflamencada. En el video arriba, su hijo Pepe Romero interpreta Zapateado.
Ramón Montoya (1880 -1949) es considerado el padre fundador de la guitarra flamenca moderna. En el flamenco tradicional, la guitarra quedaba relegada a un papel secundario en apoyo al cante y el baile, hasta que Montoya grabó con el primer disco de guitarra sola Arte clásico flamenco, un título apropiado pues fue el primero que llevó el arpegio y el trémolo de cuatro dedos al toque flamenco desde la música clásica .
Sabicas (1912 - 1990) nació en Pamplona pero se fue de España en 1936 durante la guerra civil, exiliándose en las Américas. Con la bailaora Carmen Amaya, Sabicas tuvo gran importancia en la introducción del flamenco a públicos de fuera de España. En el video arriba, Sabicas toca Zapateado en Re.
“Ves un zapateao de hace cuarenta años y te puede dar risa. Quiero decir, no me da risa hablar de genios que ha habido, pero técnicamente se ha evolucionado. Es natural, habrá que ir hacia delante.” José Manuel Gamboa
En 1972 Paco de Lucía comenzó su disco seminal El Duende Flamenco con “La Percusion Flamenca” — un zapateado con acompañamiento de orquesta. Tres años después, Paco de Lucía volvió al tema sin la orquesta en su disco En Vivo desde el Teatro Real. El video arriba viene de la serie documental Rito y Geografía del Cante.
Al igual que Andrés Segovia en el Concurso de Cante Jondo, pero con los papeles cambiados, Paco De Lucía fue criticado muy severamente por su interpretación de la música clásica de Manuel de Falla (1978). Su versión del “Concierto de Aranjuez” (1991) de Joaquín Rodrigo provocó al guitarrista clásico Narcisco Yepes a comentar: “Es terrible. No se puede soportar. Paco de Lucía, que es un guitarrista flamenco fenomenal, no tiene técnica para tocar ese concierto. Es un sonido tan horrible, tan feo, tan pequeñito, tan fuera de lugar que es una lástima que se lo hayan hecho estudiar. Una verdadera pena.”
Entre las nuevas interpretaciones del zapateado, se destacan las de Vincente Amigo (”Vivencias imaginadas” y “Oriente Mediterraneo“), Jeronimo Maya (”Wolfgang Amadeus Mozart“), y una de mis preferidas, el zapateado del granaino Miguel Ochando.